В света на съвременния луксозен лайфстайл се наблюдава една любопитна тенденция – стремежът към уникалност и автентичност вече не се постига единствено чрез скъпи материали, дизайнерски мебели или високотехнологични решения. Все повече архитекти и интериорни студиа използват силата на модерното изкуство като ключов елемент за изграждане на идентичност. Изкуството се превръща в архитектурен жест, в символ на мислене, в лична история, втъкана в пространството. В този контекст португалското съвременно изкуство изпъква със силен характер, специфичен почерк и необичайна способност да съчетава традиция и иновация.
Сред артистите, които най-ярко променят представите за съвременно изкуство в луксозните интериори, стои името на португалеца Александре Фарто, по-известен като VHILS – артист, който буквално издълбава лицата и историите на градовете. Неговото творчество се превърна в глобален феномен, а през ноември 2025 г. той представи впечатляваща инсталация в култовата международна изложба Forever Is Now 05 в подножието на пирамидите в Гиза – едно от най-емблематичните културни пространства в света. Участие, което не само бележи важен момент в кариерата му, но и подчертава способността на съвременното португалско изкуство да разговаря с историята и наследството на човечеството.
Александре Фарто (VHILS) е роден в покрайнините на Лисабон – място, където старите фасади с напукани стени, графити, рекламни плакати и слоеве боя разказват хиляди истории. Именно тези „градски пластове“ стават основата на неговия артистичен подход. Той не рисува върху стената, а разкрива това, което вече съществува под повърхността. Използва ножове, длета, пробивни машини и дори контролирани експлозии, за да премахне части от стената и да постигне уникален релеф – техника, която се превърна в емблема на неговото изкуство.
Този метод не е просто визуален трик, той е концепция. VHILS вижда градовете като живи организми, облечени в пластове време, култура, спомени и забравени следи от човешко присъствие. Когато премахва материал, той всъщност разкрива идентичността на мястото. В неговите портрети често откриваме лица на хора, които не познаваме – но познаваме техния контекст. Това са обикновени жители, работници, минувачи, наследници на културни пластове. Всеки релеф е като визуална биография.
През ноември 2025 г. VHILS представя своята мащабна инсталация Doors of Cairo в рамките на Forever Is Now 05 – изложба под открито небе, която събира съвременни артисти от целия свят в непосредствен диалог с пирамидите в Гиза. Да бъдеш поканен да покажеш работата си на подобно място е чест, която малцина артисти получават в своята кариера – а VHILS е първият португалец, включен в проекта.
Инсталацията му представлява композиция от врати, донесени от неговия роден град в Португалия, всяка от тях белязана от времето и от историите на хората, които са преминавали през тях. Вратите носят следите на живота – изтъркани рамки, драскотини, следи от боя, ремонти, които свидетелстват за поколения, преминали през тях. Подредени в пустинния пейзаж край пирамидите, тези обекти създават впечатляващ контраст между древното и съвременното, между европейския контекст и близкоизточната история, между това, което остава непроменено, и това, което избледнява с времето.
Doors of Cairo изследва теми като идентичност, дом, принадлежност и трансформация. Вратите се превръщат във визуални метафори за преминаване – между култури, епохи, светове. В сърцето на проекта стои идеята за връзките между хората и местата, които обитават. Разказът е едновременно личен и универсален: корените на артиста от Португалия се срещат с хилядолетната цивилизация на Египет, а зрителят става свидетел на един диалог между култури и пространства.
Съвременното общество все повече цени идеята за дом или работно пространство, които отразяват личната философия и културния вкус на обитателите. Изкуството вече не е просто декорация, а средство за разказване на история – и VHILS предлага изключително силен инструмент за това.
Издълбаните му портрети, изпълнени в бетон, дърво или метал, се вписват естествено в модерни интериори с индустриален, минималистичен или бруталистичен характер. Те действат като архитектурен акцент, който променя цялото пространство. Една такава творба може да бъде силен акцент в лоби на хотел, да се превърне в център на вниманието в луксозен мезонет или да създаде концептуална сила в частна галерия в дома.
VHILS често използва метални панели, дървени повърхности или елементи, взети директно от урбанистичната среда. В луксозен интериор тези компоненти стават своеобразни фрагменти от „градска археология“, вплетени в жилищното пространство. Те придават усещане за автентичност, за слой от минало, вписан в настоящето.
Следвайки развитието на съвременните технологии, артистът създава и дигитални творби, които използват светлина, движение и звук. Те се вписват идеално в модерни смарт домове, в арт пространства или частни колекции, където се търси динамичен, променящ се визуален елемент.
Темата предполага да отдадем почит и на още няколко португалски артисти, които по различен начин допринасят за съвременното изкуство и луксозния интериор. Португалия разполага с ярка арт сцена, чиито представители се отличават с иновативни техники и силен визуален език.
Артур Бордало, известен като Bordalo II, създава скулптури от отпадъчни материали – автомобилни части, пластмаса, гуми, метал. Неговите „големи животни“ са едновременно красиви и тревожни, защото носят екологично послание за последствията от свръхпотреблението. В луксозни пространства този тип изкуство действа като контрапункт – внушително, провокативно, интелигентно. Често негови скулптури стоят в модерни хотели, арт галерии и частни колекции, където изиграват ролята на мощен символ на устойчивост.
Жоана Вашконселош е една от звездите на съвременното португалско изкуство. Тя използва цветове, текстил, домакински принадлежности и декоративни обекти, за да създава големи инсталации с впечатляваща визуална сила. Нейните творби се вписват в пространства, които търсят луксозен, богато украсен естетически език – вили, частни зали, хотелски лобита. Вашконселош умее да превърне ежедневието в спектакъл, а престижът на нейната марка прави работите ѝ желани в световни колекции. Признанието към нейната разпознаваема естетика достига и до модния свят, където Dior ѝ възлага създаването на арт инсталации за витрините на свои бутици и модно ревю през 2023 г. — още едно доказателство за способността ѝ да превръща разкоша във визуален спектакъл.
Диого Машадо, известен като Add Fuel, преосмисля традиционната португалска плочка азулежу, като я превръща в съвременна графична система. Той играе с мотиви, огледални форми и скрити образи, създавайки хипнотични композиции, които впечатляват както в екстериора, така и в интериора. Плочките му често се използват в модерни кухни, спа пространства, ексклузивни хотели и частни домове, където придават характер и културна дълбочина.
Отговорът е многопластов. Португалските артисти се характеризират с изключителен баланс между традицията и модерността. Техният визуален език често е едновременно суров и поетичен, иновативен и човешки. Те умеят да интегрират културното наследство в глобалния контекст и така да създават произведения, които резонират с международната публика. Материалите, които използват – бетон, дърво, метал, керамика – носят усещане за реалност, за нещо, което е преживяло време.
Много от португалските артисти работят с теми като - идентичност, семейна история, традиции и градска памет, което ги прави идеални за пространства, които търсят символика и смисъл. Независимо дали говорим за релефите на VHILS или за цветните експлозии на Vasconcelos, тези произведения създават емоционална връзка със зрителя.
Луксът днес не се измерва само в цената на материалите, а в способността им да разказват истории. Съвременното португалско изкуство – водено от артисти като VHILS, Bordalo II, Joana Vasconcelos и Add Fuel – предлага точно това: история, емоция, концепция и визуална сила. Произведенията им превръщат пространството в преживяване, а дома или офиса – в отражение на културна дълбочина и смисъл.
Photos: VHILS, BordaloII, Joana Vasconcelos, Joanna Correia, Adrien Dirand, Dior, ADDFUEL - Diogo Machado.