FLOATING COSMOS, или дизайнът, който изразява щастие - Хайме Айон

„Преоткрихме усещането за удоволствие, отдих и радост“, казва Хайме Айон, един от водещите мултидисциплинарни дизайнери в света. Срещаме се с него на откриването на ARCO, най-големия арт панаир в Испания.

от ИВАЙЛО ХАРАЛАМПИЕВ, Мадрид
фотография HAYONSTUDIO И KLUNDERBIE

В края на март във Валенсия, световна Столица на дизайна за 2022 г., испанският дизайнер Хайме Айон получи Националната награда за иновации и дизайн на Испания. Най-високото държавно отличие в тази област съвпада с двадесетата годишнина от основаването на неговото Hayon Studio.

Homo Ludens

Името на родения през 1974 г. в Мадрид дизайнер Хайме Айон попада във водещите издания за дизайн и изкуство в първите години на новото хилядолетие. В своя забавен и по детски бунтарски стил той смесва графити и ърбън културата с течения като барок, сюрреализъм, поп арт. Айон бързо се озовава в челните редици на новата вълна артисти, които целенасочено размиват границите между изкуството, интериорния и продуктов дизайн, като в същото време залагат на занаятчийските традиции. След като завършва индустриален дизайн в Мадрид и Париж, през 1997 г. Айон се присъединява към финансираната от Benetton креативна академия Fabrica, където работи в тясно сътрудничество с легендарния фотограф Оливиеро Тоскани. В богатата и многообразна творческа биография на Хайме Айон откриваме шкафове за мебелната компания BD Barcelona Design, мебели за италианската фирма за мозайки Bisazza, линия обувки и магазин за Camper, полилей за Swarovski, порцеланови фигури за испанската фабрика за керамика Lladro. Сътрудничил е още с Cassina, Baccarat, Fritz Hansen, & Tradition. Автор е на интериорите на хотели, ресторанти и музеи в цял свят. Хайме живее и работи във Валенсия, а неговото Hayon Studio има офиси и в Барселона и Тревизо, в Италия. Носител е на наградите Elle Decoration, сп. Wallpaper го класира сред стоте най-добри дизайнери в света за последното десетилетие, а Times го определя като един от водещите творци визионери на съвремието.

Second Skin

Срещаме се с Хайме Айон на ARCO, най-големия арт панаир в Испания. На две oversize платна зад него e Floating Cosmos – приказна вселена, населена с реални и фантастични същества, животни, птици и предмети от дома. Това е визията на Хайме за „Земята, живота и празнуващата природа“. Пред него – двадесет магнум бутилки шампанско са „облечени“ в Second Skin. Проектът, в който дизайнът за всяка бутилка е уникална творба, илюстрира съвместната визия на Хайме Айон и Maison Ruinart за природосъобразен лукс. Средствата от продажбата (600 евро за бутилка) са предназначени за (R)ForestProject и тяхната мисия за възстановяването на горите. Сюжетите на Second Skin създават въображаемо пространство някъде между модерното всекидневие и дивата природа. Артистът е избрал богата, топла палитра от тридесет и седем нюанса. „Моята творческа вселена е свързана с начина, по който възприемам света. В нея природата и културата са мощни източници на вдъхновение, а личните ми преживявания подхранват въображението ми“, казва Хайме Айон. Сътрудничеството с Ruinart бележи и завръщането му към едно от първите му занимания, рисуването. Собственият му дом е и негово ателие, а когато е навън или пътува, винаги носи в раницата си цветни моливи и бележник.

Градината на нашето спасение

От природата е вдъхновен и един от най-новите големи проекти на Хайме Айон, Moka Garden, в Hyundai Museum of Kids’ Books & Art (MOKA) в южнокорейския град Намянгю, близо до столицата Сеул, за който получи Wallpaper Design Award. Той е създал детска площадка и специализирана в книги за природата библиотека, а най-зрелищната част от проекта е покритата градина, носеща името на дизайнера. Jaime Hayon Garden е ботаническа градина, населена от големи гранитни скулптури с формата на животни. В нея авторът кани посетителите „да преоткрият красотата и скъпоценността на природата, която често приемаме за даденост“. Според него днес градините са едно от малкото места, в които да отдъхнем от „лудостта на механичните неща“. Всяка скулптура и съответните изражения са внимателно проучени и проектирани така, че да установят силна връзка с мислите и емоциите на посетителите. Проектът е изумителен и с това, че е създаден изцяло онлайн, „с хиляди виртуални срещи“. Moka Garden дори е открита, преди Хайме Айон да успее да я види на живо.

Всичко на масата

През 2020 г. мебелната компания Benchmark инициира проекта Connected и кани няколко известни дизайнери да направят маса и стол, адаптирани към породения от локдауна нов начин на живот и работата от къщи. Мебелите се превръщат в реалност единствено чрез виртуално общуване и видеоконференции. Mesamachine на Хайме Айон е сложна мултифункционална мебел, която събира на едно място пространство за работа, игра, хранене, игри и време със семейството. „Когато бяхме принудени да си останем у дома, си дадохме сметка, че нашите домове могат да бъдат много по-красиви и удобни. Преоткрихме усещането за удоволствие, отдих и радост. Новото желание за по-добри домове доведе и до разрастване на индустрията по немислим доскоро начин, включително и чрез продажбите онлайн. Тепърва предстоят много изненади в тази област“, казва Хайме Айон. Той самият се чувства най-добре в дом, в който атмосферата, преливането между естествената и изкуствената светлина, между формите и цветовете, между интериора и външния свят му носи усещане за удобство и щастие. „Дизайнът ми е свързан с красотата на мястото, на което живея. Творчеството ми е начин да изразявам щастие. Моите предмети са родени с желанието да предадат позитивно послание, да внесат цвят, да заредят с положителна вибрация. Като поглед към хоризонта, винаги отправен напред“, споделя Хайме Айон по време на Madrid Design Festival, където през 2021 г. получава наградата за „разширяване на границите на дизайна“.